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缔造力的迭代——读《白砥系列书法作品集》

时间:2020-05-20 14:10

来源:吉祥坊作者:小编点击:

缔造力的迭代——读《白砥系列书法作品集》

2020-05-20 12:22:41 来历:中国文化报

创造力的迭代——读《白砥系列书法作品集》

《白砥系列书法作品集》(全四卷)

白砥 著

中国美术学院出书社

2019年12月版

艺术与科学常因尽兴与严谨的差别而被视同水火,但两者却又具有配合的属性——在摸索与挖掘中成长与新生,只是科学更尊重逻辑,而艺术更崇尚想象。虽然,科学的逻辑需要斗胆的意料,而艺术的共情则须筑基在人类感情的交集之上。所以,艺术与科学其实质异而构同。

书法从汉字的书写晋升为一门艺术,是从线条和空间固有的美学形式逾越汉字的实用成果开始的——当差异的汉字泛起出沟通的技能含量时,汉字书写的艺术性获得了第一次蜕变。应该说,我们看到的古代书法遗存大多属于这一类。而当沟通的汉字表示出差异的形式意蕴时,书法例实现了另一次更艰深的逾越,是传统的书写走向艺术创作的“今世”路径。我们一直觉得“写得一手好字”等于书法,但这样的立论随即被书法史无情地推翻——要是这个说法创立,书法史将无法容纳所有的“好”的书写。于是,在“好”的基本上重构气势气魄表示,甚至个中引领了时代的气势气魄表示,才被赋予“大家”“各人”的隽誉。当我们细细审视这些“大家”“各人”的创作时,发明他们不只善写,并且善变。“弘濟”系列、“嚴·巖”系列、“夢”系列、“龍·聾”系列是今世书法家白砥遵循并顺应汗青上书法大家缔造的理念而结晶的具有时代性的创作,这种同一个内容(独字)重复变造的实践摸索被他称之为系列创作。每个系列实现了几十件、上百件的独到组成,既揭示了其奇特气势气魄,也是对汗青书法的深入与拓开。  

这样的实践无疑有效地扩大了古代大家们善变的意识,纵然在对象方现今世艺术中,也少有先例,因为重回信写独字,从来源上隔离了借助差异汉字自己所具有的字形形式“借力推舟”的大概性,是汉字形式空间的极限摸索。由此可见,白砥作为一位书法家的良苦用心和殉道精力。 

艺术从不是照本宣科,而是一场场战斗,是本身与本身之间永远打不赢的战斗。而艺术的汗青,本就是一位位艺术家不臣服于本身的抗争史。正如英国哲学家维特根斯坦所说:“哲学所能做的一切就是废除偶像。”艺术又难道如此?梵高一生创作了数十件自画像,件件都不沟通,这些画中的每一个笔触都是他的艺术意识在当下的马革裹尸。艺术家用燃烧的精力所占领的共情疆界,就是其本人在汗青上再不褪色的全部了。白砥所书系列独字,孰知不是他心中的肖像呢?

“书写的书法”是汉字演变的“蝉蜕”,而在“钟”“王”以前,数量复杂的书刻奇迹才是汉字书写最大容量的样本。只有溯源穷流,方有大概“率西水浒,至于岐下。”白砥的系列创作熔铸五体而求纯澈,搜罗古今而得赤诚,根深果茂,字字意别。

另外,展大书写并不是今世书法实践的产品。觉斯,青藤等先辈都藉此在逸少藩篱之中求得一线朝气,尤以青藤作为书法艺术的浪漫主义榜样。他以萧狂恣肆摒退杂念,得其刹那的物我两忘,但总归多见盲目之笔,失于放纵。今世很多书家在此路上渐行渐远,甚至彻底打垮了汉字最根基的线条和空间法则。这种“降维”的实验,全然分开了书法艺术的战斗阵营。白砥不只采取了传统书法艺术形体、线质的高要求,更将汉字空间的大概性无尽头地挖掘出来,每多完成一个表达殊异的独字,都是从自身意识荒原中开垦出来的新土,是与本身的艺术前身面劈面的血战。就像维特根斯坦所言:“你必需说出新的对象,但它必定全是旧的。”而艺术家的伟大就在于永不休止。

变不离常,不管是书法、国画,抑或是戏曲等艺术门类,都是环绕中国传统哲学而举办的引伸和演绎,并不是漫无目标的变体。真正有代价的变革必需恪守一个焦点——顺“道”而变,才气变出更合“理”的新事物。不管是王羲之、张旭、颜真卿,照旧明末清初,到碑学的呈现,再到现今世,所有精巧的创新都是这个焦点的阐释。譬喻碑学举动中的书家在奇迹中探寻书法的内涵涵义,外貌上看来是新变,实际上又是一种“回归”。但如春秋战国时期的“鸟虫篆”,篆刻里的“九叠文”,可能所谓的“飞白书”,虽都能称作创新,但太过的装饰已经背理了中国传统文化的思想内核。既不锻炼造型的自然简约,也不切合传统笔墨将浓遂枯的自然表露,所以无法作为书法艺术的代表形式,这样的创新是没有意义的。白砥抓住了“常”“变”之道,借助系列创作让本身沉静下来,以自我求昔人,以昔人变自我,既能永葆自身的艺术芳华,也为书法艺术开辟了新的实践偏向。

【责任编辑:吉祥坊联谊网记者】
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