入木八十年

“木刻是个累活，累上瘾改不返来了，就这么刻了我半辈子。”“入木——黄永玉版画艺术展”克日在北京画院美术馆开幕，这是96岁高龄的“鬼才”黄永玉亲题手记中的话。参展作品涵盖他从20世纪40年月至90年月的版画作品近两百件。入木八十年，正如他本身所言，“我从艺立场跟文学立场一样，依靠的是永不枯竭的家园思维。”

20世纪30年月，由鲁迅建议的中国新兴版画举动盛起。少年黄永玉因看到版画家野夫的《奈何研究木刻》一书，开始动作起来。他报告当时的本身还不分明木刻事情的意义，只浅尝到它的快乐和欢快。没有受过科班练习的他，却有着对付糊口的敏锐感觉力和过人的天资，他从为文学作品和报纸杂志做插图这条路开始，创作了大量的版画作品。正是这种源于心田深处的真情实感，使他刻下的每一刀、每一划，都迸发出鲜活而联贯的气力。

新颖绮丽，有感而发且想落天外。从《风车和我的打盹》《鹅城》《我在海上一辈子》《苗舞》等经典作品中，可以一窥黄永玉40年月早期的版画创作气势气魄。展览上，黄永玉为表叔沈从文所著小说《边城》创作的两幅木刻插图《吹笛》《花环》同框展出，质朴中透着浪漫和诗意，娓娓报告着湘西边地的故事，刻下的恰是对付故土无比眷恋的情怀。

1936年，黄永玉分开老家湖南凤凰，辗转多地，直至50年月初，他受邀回到北京参加中央美术学院版画系的筹建。而立之年的黄永玉开始实验在新兴版画的创作与解说中寻找更深层的语言表达：他深入小兴安岭丛林，创作了大量丛林题材的木刻版画；他被派往荣宝斋进修中国传统水印木刻技能；他还在云南省路南彝族自治县（今石林彝族自治县）额勺依村住了两个月，以村里的彝族撒尼妇女普支委为模特，创作出从此享誉画坛的“阿诗玛”形象，这样的经验也成为他“一生难忘的瑰丽段落”。

尽量这组为民间叙事长诗《阿诗玛》创作的插图仅有10幅，但气势气魄各不沟通，个中的《阿诗玛像》《吹口弦》《织布》作为代表在民间广受接待。《阿诗玛像》是这组套色木刻插图的开篇，主人公阿诗玛侧面的形象端庄而秀美。亮丽的少数民族头饰图案、活跃的线条和简约的脸部勾勒形成了光鲜的反差。头饰上的织穗垂落到肩上，青绿色的上装与头饰相呼应，加倍衬托出阿诗玛的脸庞，耐人寻味。

创作于1961年的《春潮》同样堪称经典，摆放在三层展厅极为精明的位置。在黄永玉现有的木刻作品中，这样的题材和表达方法并不多见。跃出海面的鲨鱼背后，波浪和漩涡组成触目惊心的视觉张力，涌动的细线却将人们的视线引向船上的渔民，细腻中布满着戏剧性，令人叹为观止。

《在丛林中》是黄永玉的老婆张梅溪按照在小兴安岭丛林糊口的配景所著的儿童文学，黄永玉为这本书创作了一系列的木刻插画。狡骗财的小黑熊，丛林小学，开往南边的火车，林场糊口和事情的场景……在展厅一隅，不只可以看到20世纪50年月小兴安岭糊口的活跃片断，也能感觉到伉俪二人琴瑟相合的默契。

为各类文学故事，尤其是为童话、寓言故事等创作插图，黄永玉尤为擅长，个中大量成组插图更是独树一帜。展厅里，众工钱黄永玉刻刀下那些诙谐、幽默的小人儿或动物们忍俊不禁。调皮的狐狸，井底的青蛙，避难的小鸭……活龙活现，妙趣横生，却又差异于儿童世界里单纯无邪的化身。这种天真趣味与社会现实的团结，赋予了黄永玉的寓言插图意味深长的语言与形式，引人联想。

进入20世纪60年月，黄永玉不绝拓宽着中国新兴木刻的审美与维度，他的版画气势气魄逐渐向浪漫美学范式回归，为其时的版画界带来了一股新风。1983年，黄永玉创作了《童年，那四月暖和的风》，延续了《春潮》时期的气势气魄，但年华一转已已往了20多年。在此期间，他历经社会变迁，他的版画中的造型与线条，装饰与比拟，成为新兴版画举动成长到80年月的绝唱。

“我年青时用厚帆布做了个大背囊，装木刻板、木刻东西、喜爱的书籍，尚有一块被人当笑话讲的十几斤重的磨刀石”。展厅里多块木刻原版首次与作品比较展出，让观众直呼是“可贵中的可贵”。这些饱经沧桑的原版跟从着黄永玉经验过战乱与流离，如其所言，流落了一生。“我怎么活过来的？要不看到这些木板，我险些健忘了。千山万水贴着肉的、贴着肉的什么呢，贴着肉的骨头吧！这一堆骸骨啊！”他没想过这些木刻板子居然还能聚在身边，有如本身一半的汗青骸骨，不离不弃。

晚年的黄永玉固然遏制了版画创作，但他手中的刻刀促使他养成了从不松懈的习惯，他实验转向更多艺术语言的摸索。“我一辈子才干不大，受正式教诲的时机不多。过日子倒是从来不敢轻易、不敢懒惰，怕都是刻木刻养成的习惯。”

一生流落，颠沛落难，却也突显出黄永玉卓尔不群的才情，他的人生如同这一刀一刀的刻痕，独放异彩。

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