百年浙江水彩“向史而新”

瓶花与水果(水彩) 张毓怡

由浙江美术馆、浙江省美术家协会、中国美术学院美术馆配合主办的“向史而新——浙江百年水彩画作品展”日前在浙江美术馆进行。展览展出创作于1905年至2020年间的水彩画作品140余件，个中包罗李叔同、林风眠、吴大羽、倪贻德、吴冠中、潘思同等浩瀚美术先驱创作的水彩画作品，涵盖了风光、静物、人物等诸多题材。

展览以中国水彩画所表示的民族性、时代性、见识性三个学术观念为起点，回望中国水彩画的产生和成长，思考中国水彩画与浙江的细密接洽，并但愿以此展览对中国水彩画的将来成长有所启迪。

展览共分为三个单位。第一单位“民族先声：从西学东渐到浙江风采”，展示了一条20世纪上半叶中国早期水彩画从效习西方到中西融合，再至本土特质内化的民族化沿革之路；第二单位“时代转化：从写实写生到托物寓感”，探讨写实和写生之于水彩艺术的代价和意义；第三单位“见识发展：从本性回荡到见识现场”，把越发强调主观色彩、具有奇特小我私家气势气魄的作品和带有多元见识的作品展示给各人。

水彩画作为进口货，从1715年传教士郎世宁来华传授西画算起，传入中国至今已有300多年汗青。20世纪初叶至今，现代“中国水彩”业已行过百年长路。作为一个外来画种，它在中国大地上落地扎根、蔚然成林，其本土化过程不只见证了现代中国百年美术风云，也明示着本体精进当以自我革新为首要的内涵纪律。

郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为流传更多信息之目标，如作者信息标志有误，请第一时间接洽我们修改或删除，多谢。